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本文来源 |令狐伯光

编辑整理 |今日读法

文|令狐伯光

最近，又一首华语音乐火了，又一首华语音乐抄袭了。

这首歌曲就是王赫野的《大风吹》，歌手不知名就不讲了，本来也只是一般般。

但是这首歌曲上了综艺节目《天赐的声音》，而歌手王赫野和刘惜君合作了《大风吹》更是助推了一把。

这让《大风吹》这首歌曲瞬间走红，什么霸屏短视频平台，什么某短视频平台上榜“热搜第一”，什么话题量更是高达18亿等等。

现在的听众听的歌都很多，有音乐基础理论的网友也很多。

这首《大风吹》很快就被网友扒出疑似抄袭，而且从各个方面来看还挺明显。

前奏跟迈克杰克逊的《billie jean》极其相似，歌词又和徐小凤《风的季节》神似，高潮部分又有张靓颖的《如果爱下去》的痕迹。

说白了，这首《大风吹》是一首非常典型的拼贴歌曲。

在这几年华语音乐闹出的各种乱象当中，我觉得和李袁杰的那首《离人愁》差不多。

现在的华语音乐就是这样，每当有大火歌曲爆出来，然后就会像《大风吹》这样爆出各种各样的问题。

那么，华语音乐还有救吗？

《大风吹》就是没买版权的港台音乐

《大风吹》这种歌曲是直接盗取别人的成果，再当成自己的享受成功。

不过，如果从音乐产业的角度上来讲。它和以前港台音乐的翻唱是比较类似的。也就是把外国音乐市场已经取得成功的“音乐商品”，再搬到中国市场上来罢了。

区别就是港台那边购买了人家的正版版权，《大风吹》属于私下盗窃的行为（性质要恶劣得多）。

那么，这两者间放在一起有什么意义呢？

《大风吹》和翻唱歌曲最深层次的问题都是没有自己的东西。从歌曲的形式再到内容的表达，几乎全都是“拿来主义”。

1、现代音乐商品与音乐产业的供需关系

现在全世界各个国家的流行文化产品都是“工业商品”，音乐那边更多的是“快餐”产品，追求热点的。

港台音乐其实本身也是追求热点的，但是音乐产业非常健全。

当时充分“压榨”了港台音乐提供的市场，这是港台地区的特色，因为市场不够大只能极端化，高度成熟的商业市场压榨出每一点利润。

当初的港台翻唱确实是购买了外国正版的版权，说得难听点也是成体系的搬人家的音乐产品（ 特别是搬日本音乐）。

因为港台的历史文化背景（尤其是香港），完全是一个西方国家引入的音乐风格。

当时香港经济又发展起来了，都市文化非常的发达。

他们购买大量的美国和日本音乐版权曲子，填中文词将这些音乐给特征化了，于是有了自己的特征。

2、港台的翻唱音乐，仍然是华语音乐的重要组成部分

照理讲，你翻唱外国的音乐，那么肯定很难建立自己的体系，没有自己的音乐体系就会导致没有人能创作完全独立的音乐产业。

最终只能靠搬成熟的外国音乐体系，再进行融合和本土化。

而且，既然自己音乐体系的缺失，又会导致加入的东西不能太大，不能和现有的国际流行音乐模式有冲突。

音乐从业人员即便写出来了，也不一定会有发行商愿意去尝试这种变革，风险大不说，还有可能赶上一群都是赚快钱为根本目标的厂商，会自然而然的抵制特性化的东西。

这就会造成一个自己原创力不足，照搬外国音乐产品成风的音乐市场环境。

大家拿这个规则去套“华语乐坛”能想到什么？

没错，真的非常非常像的香港乐坛，特别是香港流行音乐。

香港乐坛是顾嘉辉，黄霑，许冠杰，黄家驹等等原创音乐人，与“四大天王”等等大量翻唱音乐，共同组成了一个高度商业化的音乐市场。

因为香港的地方比较小，人口数量又少，原创能力又不足——

所以，在2000年后经济陷入持续衰退后，音乐市场是无法借助外国音乐商品持续造血的，最终就迅速衰落了。

香港乐坛这个现象甚至非常的神奇。

因为你明明感觉90年代香港乐坛还是巅峰，2000年后就腰斩瞬间就不行了。

相反，台湾乐坛因为空间更广阔，人口有2500万。虽然巅峰时期同样成系统地在“翻唱日本”，但人家原创造血功能要远远强过香港。

最终在2000年后，才会再孕育出周杰伦这一代音乐人的辉煌。

《大风吹》从来不是主流也代表不了华语乐坛

《大风吹》这种歌曲被爆出抄袭其实一点不意外，因为你看这首歌曲的作者。

王赫野：相信如果不是这歌火了再爆出抄袭，绝大多数网友都不认识这歌手，甚至只怕连名字都没有听过。

因为王赫野这种歌手，与之前大量在“短视频”平台爆红的音乐人都一样。

绝大多数都是国内短视频公司，甚至是“网红”性质明显的音乐公司，为了市场所推出的“快消”类的音乐产品。

而“快消”这个东西，照搬国内外成功音乐产品是最大的捷径。

我们回头看看，这几年在国内突然爆火的“网络音乐”和短视频音乐，绝大多数音乐人都是不入流的那种。

很多中国网友瞧不起音乐选秀，当然更瞧不起男团女团选秀了。

但这类音乐人如果上音乐选秀，讲创作被主流音乐人华晨宇怼到完全暴露（中国网友还瞧不起华晨宇），讲唱功上音乐竞技综艺，唱功能比得上专业歌手么？

年初同样大火的《星辰大海》的黄宵雲，这就是专业歌手火爆歌曲的代表了。

所以，这些年所谓爆红的“网络神曲”，绝大多数都是这种“网红”性质明显的个人，或者是小公司的商业行为，在华语乐坛中算不上主流。

这个时候，有人会说主流华语乐坛就没抄袭了吗？

答案是华语主流乐坛也有“抄袭的”，学习照搬外国音乐成熟产品的。

不过，这帮人的区别就是在自己的“音乐体系”，或者说成熟的音乐风格好歹有些成就，所以这些音乐人也就会火得更久一些。

比如近年有过争议的李荣浩，早期有过争议的大张伟等等。

“网红”性质明显的网络歌手和网络歌曲（包括短视频歌手），是否就是那种一首歌曲莫名其妙大火，然后莫名其妙就又过气了。

这个时候问题就来了？

既然这些东西就不行，那么这些音乐人和音乐为什么能火呢？

实际上，偏“网红”这个词就说明了一切，现在任何产业只要沾上“网红”两字，它都是追求“流量”的快消商业产品。

2010年后，中国流行文化产业迅速发展。

2015年后自媒体和短视频产业迅速的崛起，而它们的背后都和“资本”有关。

资本过度地控制了流行音乐的投资、制作、发行、播放平台等全产业链，最终导致一切商业产品都重“流量”而轻有内涵的内容。

《大风吹》这类歌曲就是如此，别说没有自己的内容，连音乐工业流程都是窃取的。

这个工业流程就是同样是迎合市场的流行音乐产品，人家是自己写的旋律、歌词、节奏、编曲和制作。

当初港台的翻唱流行乐，人家好歹还花了购买一首正版歌曲的钱呢。

华语音乐变成如今这样，一部分是激烈竞争导致的，尤其是“流量时代”带来的一心一意追逐利益的结果。

这种情况甚至还不如十几年前，因为同样是“网络歌曲”（当时没有短视频歌手）。

十几年前的网络歌手们，许嵩、汪苏泷、徐良、后弦、郑源等等音乐人，人家是会自己写歌，而且歌曲还好听呢。

这背后的本质就是许嵩等音乐人，有了自己的音乐风格嘛。

尾声

现在很多网友谈到港台音乐，很难绕过翻唱这个话题。

但是从音乐产业发展的角度上看，当初港台流行音乐产业，各个层面都要高于中国内地一个阶段。

实际上，华语音乐中心逐渐迁移到内地过后。

因为我们音乐产业发展不成熟，所以“照搬别人音乐产品”的恶劣现象，直到今天都是《大风吹》这种“不入流”音乐人的情况。

中国内地优势在于中国有非常多的文化题材，其实主流音乐人和私下有逼格，有艺术追求的好的独立音乐人不计其数。

但是我们就又回到了音乐投资、制作、发行和平台渠道等等，最终完全被“短视频音乐”和“网络平台”把持的现状。

说得难听些，中国听众接受音乐教育程度较低，听歌选择都是热门平台推什么听什么。

在这样的文化产业大环境的情况下，《大风吹》这种歌曲只怕还会持续很多年。

那么这样的情况，有没有解决的办法呢？

第一个是国家在各方面要重视和培养。

在我国只要是国家重视的事情，做起来就会有事半功倍的效果。

第二个是听众一定要支持原创，而且是好的原创音乐人和好的原创音乐。

当前这个环境下，只能是提升自己的音乐品味与音乐鉴赏能力。如果物质经济到位，对于好的音乐和好的音乐人支持一下。

第三个是形成比较公平良性的上升渠道，最终建立较为成熟的音乐产业。

这样一个相对成熟的文化产业，到时人才、商品和听众间才会开始良性循环，最终真正好的音乐人与好歌才会来到普通听众的面前。

目前来看，目前中国整个社会环境还在“资本”纵容，与“听众”不懂的情况下。

“资本”一直是利益最大化的，别期望他们会改了。

中国听众不懂音乐和追逐“流量”，还是华语音乐好歌难以出来的问题之一。

我这里绝不是怪观众，这里举一个简单的例子。

国内网友成天在骂华语音乐没有好歌了，华语乐坛真的要完蛋了，市场上到处都是些什么垃圾歌曲啊。

每当《大风吹》这种歌曲出现，它又大火还赚得盆满钵满。

所以，这到底应该怪谁呢对吧？

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